第708章 读书人 (第3/3页)

是要从残章断简中重塑文明，上合圣贤之精神，下利国民之策略，绝不是断章摘句，相互争斗，这篇文章，上可规劝君王，下可教导庶民，就应当流传于后世，研究注疏，怎么能说是做无用之功呢？学识对错不仅仅在乎于文字，更关乎于态度。

在这段对话中，司马懿表达了不拘泥于圣贤的态度，而之后的剧情中，他也成为了推翻僵化选拔制度的先锋，剧集花费了大量笔墨，描述他推行九品官人法的毅力和决心。或者也可以说，他成为了曹操思想的继承人。当然，历史上的司马懿更像袁世凯，借着革命起家，然后复辟了。

四

对杨修的放大以及这种制度理念之争，让这部电视剧拥有了历史正剧的格局，和外面那些穿越、戏说的妖艳货划清了界限。这样写还有个好处，就是能够给曹操和司马懿的主角身份提供支撑。我们一般人看戏，都愿意把自己代入其中，想象着自己就是主人公。而司马懿和曹操，那可是著名的白脸资深奸臣，不好代入啊。所以编导们通过这种理念之争来扭转他们的形象。

在军师联盟里，曹操、司马懿不再是谋朝篡位的大奸臣，而是推动历史车轮的改革家。他们一方面要革除掉已经成为豪族资源垄断工具的旧体制，一方面还要结束这疮痍满目的乱世。为了达成这个理想，这二位简直可以说是坚忍一心、前赴后继了。牺牲了家庭、累坏了身体，还不得不为了崇高的理想让手上沾满敌人的鲜血。这样一看，我们观众代入起来是不是就心安理得了很多呢？

但也必须承认，编导给司马懿洗得有点儿太白了。不仅让司马懿在政治上是个伟人，还要让他在道德上是个完人。剧集花费了大量的笔墨去描绘司马懿、张春华和柏灵筠的三角恋，全力打造司马懿绝世好男人的形象，讴歌他和张春华情比金坚的婚姻。这就太过了，曾国藩也做不到啊。

加了这么多感情戏，也可能和电视剧出自女编剧之手有关。而且我们能够在刘涛扮演的张春华身上，看到明显的女权主义色彩，这当然没什么不好，但就是和那个年代格格不入。另外，这样描写除了继续巩固司马懿最佳男主角的形象之外，我想也是为了吸引更多的女性观众。如果剧中人一张嘴就是各种大道理，而且台词佶屈聱牙，那真就把观众吓跑了。但这么搞就让这部剧的风格有点分裂，张春华简直成了舆论分水岭，这一点，弹幕反映得很清楚，一部分观众看到刘涛出来就喊“春华哥威武”，而另一部分观众则表示看见刘涛就快进。

尤其对于那些三国原教旨主义者们来说，本来乱改时间线就让人吐槽，再加进来狗血三角恋，他们基本就崩溃了。而这些偶像剧的内容，也让军师联盟无法和《大明1566》或《走向共和》比肩。

五

能够理解这样的妥协，电视剧毕竟是艺术和商业共同生下的孩子，拥有双方的基因，而且在这样一个争夺注意力的年代，商业的基因反而更加强大。因为每一集价格是固定的，为了卖更多的钱，自然把剧集抻得越长越好；而为了吸引年轻观众，偶像、武侠和爱情自然也必不可少。只不过当我们见识了那样的杨修和那样的曹操之后，突然画风变成了宫斗剧，实在是让人一点心理准备都没有啊。于和伟扮演的曹操倒下之后，不少网友在弹幕里表示要弃剧，这让人想起去年的《少帅》，李雪健扮演的张作霖一死，很多人就弃剧了。虎头蛇尾，白瞎了。好在这部剧还有下半部，人们都在等卧龙诸葛亮登场，和冢虎司马懿来一场宿命的对决。

艺术作品在商业逻辑下妥协，这被看做是职业操作，然而这却让人更加向往那个业余的年代。也许于和伟的曹操可以和鲍国安相提并论，但如今的军师联盟却无法成为当年的《三国演义》，就连这奇怪的名字，都暗示着某种商业开发的考量。这时候再回味一下《千年一眼》那个名字，虽然有些肉麻，但却透着创作者的初心———对“建安风骨”的无限神往。

导演贾樟柯说过，如果妥协意味着职业，那他宁可做一个业余但自由的导演：“艺术家们一味地迎合，使自己丧失了尊严。再也没有人谈论‘艺术的现状和我们的对策’，艺术受到了艺术家的调侃，许多人似乎找到了出路--那就是与艺术迅速划清界限。他们将创作变成了操作，在躲避实用主义者挤兑的同时，使艺术成为了一种实用。将一切都纳入职业规范，甚至不惜压抑激情与力量，艺术中剩下的除了机巧还有什么？”