第二百六十七章 诗酒财气大词人 (第2/3页)

，是一篇脍炙人口的佳作。

欧阳修不仅散文写得好，他的诗词也写得好。

欧阳修喜欢饮酒，自称醉翁。他乘船饮酒游西湖，其中一首《采桑子》词:

画船载酒西湖好～

急管繁弦～

玉盏催传～

稳泛平波任醉眠。

行云却在行船下～

空水澄鲜～

俯仰留连～

疑是湖中别有天。

乘坐彩绘的游船，听着急管繁弦演奏的音乐，朋友之间行令饮酒，玉盏催传，一醉方休。

就是喝醉了，在波平如镜的湖面上，任船漂游，任君醉眠。

下面写醉后观湖之乐。船在水上游，云在船下飘，“疑是湖中别有天”，把情和境写活了，使人如临其中。

欧阳修的另一首《采桑子》:

十年前是尊前客～

月白风清～

忧患凋零～

老去光阴速可惊。

鬓华虽改心无改～

试把金觥。

旧曲重听～

犹是当年醉里声。

这首词是欧阳修退休后所作，是一首激烈的感慨之作。

十几年前，欧阳修任滁州太守，写出《醉翁亭记》，徜徉山水之间日子过得像月白风清，很惬意，仕途也很顺利。

但转瞬间十几年的光阴已经过去，光阴之快叫人吃惊～老来多病，好友相继过世，政治上受诬陷，遭贬斥，忧患凋零，今非昔比。

下篇说自己的容颜，虽然鬓发已苍白，但心不老，心像十几年前一样，这也是老年人的普遍规律，人老心不老。

手把酒杯，重听旧曲，人虽衰老，把酒独酌，情何以堪～

欧阳修善于写一些即景抒情的小词，用清丽自然的语言，描写生动优美的风景，借酒抒发委婉深沉的感慨。

如欧阳修的《浣溪沙》词:

堤上游人逐画船～

拍堤春水四垂天。

绿杨楼外出秋千。

白发戴花君莫笑～

六幺催拍盏频传。

人生何处似尊前:

上篇写景，每句一个“动词”用得贴切，把景写活了。

逐画船的“逐”字，说明春日游人之众;四垂天的“垂”字，说明春水之辽阔;出秋千的“出”字，用得极精湛，词评家晁无咎说:“只一个?出?字，自是后人道不到处”。

“出”字突出了秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用。

下篇写作者在船上欢宴饮酒的场面。

白发是词人自指，这样的老人，头上插花，表现出狂放不羁，乐而忘形的狂态。

“六幺”即曲名，“拍”是歌的节拍。

在画船，急管繁弦，频频举杯，觥筹交错，人生最快乐的时候，莫过于尊前欢饮了。

欧阳修的一首《渔家傲》词，写采莲姑娘，用荷叶当杯，划船饮酒。

写尽了酒给人的生活，带来美好。

花底忽闻敲两浆～

逡巡女伴来寻访。

酒盏旋将荷叶当～

莲舟荡～

时时盏里生红浪。

花气酒香清厮酿～

花腮酒面红相向。

醉倚绿阴眠一响～

惊起望～

船头搁在沙滩上。

这首《渔家傲》描写一群采莲姑娘，荡舟采莲时饮酒逗乐，任船漂游，船搁沙滩的快乐情景，特别清新，特别富有生活气息。

首句“花底忽闻敲两浆，”不写人而自见人，不写船而自见船。

女伴闻声而来，荷叶当酒杯，随船摇晃，杯酒也晃。

酒也香，花也香。少女的脸腮红，喝酒后脸腮更红，荷花是红的，酒后的脸腮比花更红。酒喝多了，不觉在绿阴下的船上睡着了，因无人划船，船自漂游，船头才搁浅到沙滩上。

欧阳修任扬州太守时，在一个山丘上建造一座平山堂。

他离开扬州回京城任职后，有一次送朋友刘原甫去扬州赴任，他写了一首送别词《朝中措》:

平山阑槛倚晴空～

山色有无中。

手种堂前垂柳～

别来几度春风。

文章太守～

挥毫万字～

一饮千钟。

行乐直须年少～

尊前看取衷翁。

平山堂虽不算高，因为建的地势高，所以从平山堂四面的窗望出去，都是晴空。站在窗前向远处望，近处的青山历历在目，远处的山峦，抹抹糊糊，山色似有似无。欧阳修亲自在平山堂前种的柳树，几年不见，不知长得如何，

要送别的客人刘原甫文思敏捷，所以称文章太守，又能一饮千钟，才能横溢，气度豪迈。末二句感叹人生易老，要及时行乐。

欧阳修任扬州太守时，每年夏天，他都携客到平山堂中，派人采来荷花，插到盆中，叫歌妓取荷花相传，传到谁，谁就摘掉一片花瓣，摘到最后一片时，就饮酒一杯。

这样欢宴畅饮，直到深夜而归。

贾文元当北都太守时，常与欧阳修畅饮。

贾知欧阳修饮酒时喜欢听曲，所以预先叮嘱一官妓，准备些好曲子来助兴。

不料这官妓闻而不动，再三催促，仍无动于衷。贾感到很惋惜。不料在宴席上，这位官妓向欧阳修敬酒祝寿，一曲又一曲地献酒。欧阳修侧耳细听，听完一曲，饮一大杯酒，心情十分痛快。

贾文元感到奇怪，过后一问，才知道官妓所唱的曲，全是欧阳修作的词。

晚年的欧阳修，自称有藏书一万卷，琴一张，棋一盘，酒一壶，陶醉其间，怡然自乐。可见欧阳修与酒须臾不离。

如果是欧阳修是大名鼎鼎的话，那么柳永就是众所周知了，的确，他也是宋朝一个爱好喝酒的大名人。

柳永，字耆卿，1034年登进士第，官至屯田员外郎，世称柳屯田。

大家都知道，柳永出身官宦之家，为人放荡不羁，常出入秦楼楚馆，是有名的风流才子。

据叶梦得《避暑录话》记载，他“为举子时，多游狭邪，善为歌辞。

教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。”当时有人说，凡有井水饮处，即能歌柳词，言其流传之广。

柳永是北宋第一位专业写词的作家。

其词多写歌妓愁苦，离愁别恨，羁旅之情。

词写得缠绵细腻，但格调不高。

擅长白描手法，情景交融，能以俚语入词，使词的语言通俗化，口语化，因而有人称柳永是词中白居易。

在词史上占有重要地位。

胡适称柳永的一首《蝶恋花》词，在他的词里，要算风格最高的了。

独倚危楼风细细。

望极离愁～

黯黯生天际。

草色山光残照里～

无人会得凭阑意。

也拟疏狂图一醉。

对酒当歌～

强乐还无味。

衣带渐宽终不悔～

为伊消得人憔悴。

这是一首写离愁之苦的相思艳词。

主人公一个人，久久伫立在高楼上，细细的风迎面吹来，无尽的离愁，极望生天际。

夕阳下，草色山光虽美，可谁了解作者相思之苦呢～

为了解脱无限的离愁，放纵饮酒，对酒当歌，结果呢，强乐还无味。

这正是借酒消愁愁更愁。

到底为什么这样苦，这样受煎熬呢，最后一语道破:为伊消得人憔悴。

原来是为了她～作者最后表示，为了她，衣带宽了，人憔悴了，值得～甘心情愿终不悔。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”被词论家王国维称为“专作情语而绝妙者”，“求之古今人词中，不曾多见”。

王国维在《人间词话》中说:古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。

此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻她千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”。此第三境界也。此等语皆非大词人不能道出。

柳永的一首《雨霖铃》词，是描写与一位恋人惜别之佳作，写得委婉凄恻，意情尽致，读之叫人心动:

寒蝉凄切。

对长亭晚～

骤雨初歇。

都门帐饮无绪～

留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼～

竟无语凝噎。

念去去千里烟波～

暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别～

更那堪冷落清秋节:

今宵酒醒何处，

杨柳岸晓风残月。

此去经年～

应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情～

更与何人说，

词的上篇，写一对恋人饯行时，难分难舍的情景。

暮色沉沉，滂沱的暴雨之后，寒蝉凄切叫个不停。他的恋人在都门外，长亭帐里，为他摆筵送别。面对美

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